用户投稿【韩国电影/朴赞郁】韩国名导朴赞郁被誉为是「暴力美学大师」，其「复仇三部曲」、《下女诱罪》以及《分手的决心》等作品以扣人心弦叙事以及冲击性视觉风格在国际影坛留下不可磨灭印记。适逢香港举办「细思极恐：朴赞郁回顾展」，他早前特别来港主讲大师班，我们也趁此难得机会请导演谈谈创作灵感，以及他之于韩国电影业未来看法。
问：《分手的决心》最初灵感来自哪里？
朴：最开始灵感来源是瑞典Martin Beck侦探故事系列，当中主要角色是一位体贴文雅的刑警，我觉得相当迷人，于是开始思考——如果将这位Martin Beck放到我作品中会是如何？能不能找到一名韩国演员来呈现这个人的感觉？假若他被女嫌疑犯吸引，又会发生什么事？当然，这个情节在小说中没有出现，完全来源于自己想像。
（《分手的决心》剧照）刚刚说了朴海日所饰演张海俊一角，女主角瑞莱创作灵感则是来自一首名为《迷雾》（안개）的歌曲。我小时候很喜欢这首歌，后来时隔很久再重听，依然完全沈浸在歌词塑造那种情调中，所以我就想：假若我将歌词放到角色身上，能有什么化学反应？如此两种元素结合到一起，便诞生了这个故事。
（编按：Martin Beck系列小说中译「马丁‧贝克刑事档案系列」，由瑞典作家荷瓦儿与法勒共同创作。有别于其他作品中各种聪明绝顶神探，故事主角马丁‧贝克被设定为一名需要为生活奔波劳碌之平凡刑警，此举在60年代推理界并不常见。故事透过毒品、性犯罪、盗窃等各种刑事案件，揭示瑞典社会基层困境。
至于朴赞郁导演提及之《迷雾》则是韩国70年代流行歌曲，由歌手郑薰姬（정훈희）演唱。在《分手的决心》推出之时，就请来原唱郑薰姬以及韩国男歌手宋昌植（송창식）推出男女合唱版本作为电影片尾曲。）
问：在电影风格上，《分手的决心》与以往「复仇三部曲」等作品有一定差异，为什么会选择用悬疑手法来描绘一个爱情故事？
朴：相较于以往其他故事，我觉得《分手的决心》是故事更成熟，角色也更加「成人」。换句话说，故事中这些人并非毫无保留地追求慾望，而是会懂得根据情境适时忍耐。演员必须将慾望藏于内心，这是一个很需要耐心的表演过程。
（《分手的决心》剧照）当然，如果只让角色隐藏慾望，观众很难理解他们所作所为。所以导演就需要让观众从情节中猜测角色情感，同时理解演员对角色种种呈现手法，我觉得这相当具挑战性。
问：从《亲切的金子》开始，你创作了不少由女性视角出发作品，为什么会开始製作这类作品？不少人形容你作品中女性角色有一种「蛇蝎美人」（Femme Fatale）特质，你觉得这个说法成立吗？
朴赞郁「复仇三部曲」《原罪犯》朴：之所以会从女性角度出发创作，很大程度上是因为我觉得「复仇三部曲」前两部太男性化了。尤其是第二部《原罪犯》，女性角色在片中几乎完全被边缘化，在电影结束之时依然对真相毫不知情，所以后来去到第三部就打算直接用女性作为主角。
至于「Femme Fatale」（蛇蝎美人）这个说法，我个人觉得不太合适。「Femme Fatale」这个形象总是让女性变得未知、神秘而且糢糊，但在我电影中女性似乎并非如此。当时选角没有特定标準，譬如说合作过的汤唯、金泰梨、金敏喜和李英爱，她们在表演角度来看，实际上类型非常不同，所以每次都是根据角色需求来进行选角。
（《下女诱罪》剧照）问：谈到女性角色，你作为男性如何拿捏她们各种複杂心理？怎样确保女性角色描绘足够真实呢？
朴：我在设计角色时，不会以性别定义角色，更多焦点放在他们会说话语、所作行为，这些未必与角色性别有直接关联。
无论是《分手的决心》中瑞莱，或者是《亲切的金子》中金子一角，更重要是角色本身，更重要是她们作为「人」的存在李英爱于《亲切的金子》挑战新角色，饰演一名充满仇恨的女子。（《亲切的金子》剧照）当然，我作为男性，要想像女性具体思维方式或是行为还是会有难度，所以我长期和女编剧丁瑞庆合作，才得以创作出真实可信女性角色。譬如是我塑造角色时，很多时倾向将女性描绘得更正面善良，丁瑞庆就会问我：「这也太奇怪了，哪有人这么好？」相对来说她总是会让女性角色作出更坏行为，我们两人一起工作过程相当有趣。
问：导演不少作品都是游离与禁忌以及情慾关係之间，《原罪犯》是父女乱伦关係、《下女诱罪》是以女同性恋作为主题、《分手的决心》则是描绘了一段外遇关係，为什么会有这个故事取向？
朴：我手下角色总是要经历很多挫折，你甚至可以说我对他们有一点虐待倾向。当然他们都是虚构人物，所以才有空间让他们承受这些苦难。
我之所以让角色经历种种折磨，大概是希望藉此探讨——我们怎样能在这个充满问题的现代社会中生存？朴赞郁大谈作品中角色塑造经过（摄：黄宝莹）问：韩国电影业一直以来受政府资助，具体过程究竟如何？你对韩国电影业未来有什么看法？
朴：在金大中总统上台后，韩国民主时代开始兴盛，结束了对文化和艺术的压制，政府也开始对于电影产业展开经济支援。虽说现在这种支援资金裁减非常明显，数额远没有从前那么大，但在我看来韩国电影业已经自给自足，依然可以生存下来而且发展壮大。
但上述主要是针对主流商业电影，对于艺术电影、独立电影、纪录片以及前卫电影来说，这些电影在商业上吸引力不高，企业不会在其之上进行投资，这些电影会特别需要政府资金援助。由于政府已经不如以前那么热衷资助，这似乎会使得主流电影成为韩国电影的未来。
朴赞郁执导的《小姐》成为唯一一部入围康城电影节主竞赛单元的亚洲电影。（网上图片）问：你觉得当代电影业正在面对什么考验？
朴：我认为电影业未来和影院未来是挂钩的，现时观众已经习惯在电影院之外观影，譬如是透过串流平台就能在家看电影，电影在视听方面愈来愈标準化。但我觉得不同观众走到电影院中，一同观影的体验（与在家观看）是很不同的。在韩国后疫情时代，还会亲自到电影院看电影的人愈来愈少，虽说现在情况在逐渐恢复，但我依然会对这个空间本身感到忧心。
问：最后，你对想进军海外的年轻韩国导演有什么建议？
朴：我觉得导演未必需要追求进军海外，只要在韩国拍好自己想拍的电影就可以了。我和奉俊昊是这样，黄东赫（编按：韩国着名编剧，代表节包括《鱿鱼游戏》、《熔炉》）也是这样，大家同在韩国发展电影事业。对我来说，重要的是专注于自己作品，而不是追求国际奥斯卡奖或美国票房，我们都不是抱着那种野心来开始创作。
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